“我不会让时间倒流，也不会还原以前的世界，我只是打算重写一个没有eva的世界。”剧场版终里，碇真嗣送别许久未见的绫波丽时，表达了自己的决心，我想这也是庵野借真嗣之口表达自己的心意，这个近30年的系列也是时候应该迎来自己的终点了。
作为一部个人自传式的作品，eva的走向始终反映着庵野在人生各个阶段的心境，虽然一开始eva的创作是出自庵野的个人意愿，但随着外界因素的不断掺杂，某种意义上eva反而成为了庵野的心魔，这在旧剧场版真心为你中表现的尤为突出，庵野甚至将观众的威胁信放在其中播放，整个电影里充斥着庵野的情感宣泄，流露出一种孤芳自赏之感。
但无论如何，eva仍曾是庵野心头的白月光。随着年岁渐长，庵野终于肯去面对这个令自己又爱又恨的作品了。于是，eva开始重启，新剧场版四部曲也由此得来。当然，一开始庵野的想法也挺简单，以原剧情为标准照着走就是了。第一部的剧情中规中矩，真嗣依旧是那个内向而又不失温柔的小孩，只是少了几分歇斯底里，更像是我们每个人心底的自我了。
也许是这些年的人生经历给了他新的启发，也许是处于对作品的爱和无处安放的才华，庵野从第二部开始便逐渐开始改变了剧情。明日香代替真嗣的基友坐上了三号机而因此重伤下线，而转由新角色真希波驾驶二号机抗击小力。三无少女凌波丽的成长也有目共睹，这一次她没有选择接下明日香的巴掌，而是出手制止了明日香；逐渐理解了真嗣，主动学着做菜，只为拉近真嗣与司令的距离；与真嗣互生情愫，并成为了真嗣无意识发动近三冲的导火索，在她与真嗣灵魂的拥抱中将整个剧情推向高潮。
痞子在第二部的改动有成功之处，也有些许的不尽人意。两部剧场版用大量的篇幅将真嗣与丽的形象很好地立了起来，将这两个角色塑造的惹人怜爱，那种彼此之间的靠近和磨合，也很有少年青涩情谊的感觉，而这种情感又被悲壮的近三冲给推上了顶峰——无论洪水滔天，我只要你。这无疑是增分之处。但或许也是因为篇幅有限，导致明日香和真希波的定位有些模糊，例如香在电梯里和丽的对手戏，本应是一场精彩的“二人转”却变成了“独角戏”，丽自身的成长由此凸显，但香的行为则过于单薄，缺乏逻辑支撑。至于真希波，我个人认为，作为一个全新的变量，在第二部中的戏份仅仅是救场，未免有些遗憾。总的来说，第二部瑕不掩瑜，仍不失为一部好作品。
然而整个系列的走向却在第三部中急转直下。原本应该承接近三冲的第三部剧场版Q，却一转穿越，舞台变为了十四年后。真嗣一觉醒来发现站在了全世界的对立面，人人都指责他毁掉了世界，却又不告诉他任何有价值的信息，只有渚薰愿意接纳他，但也迅速的领了便当。Q中的真嗣一直处于惊弓之鸟的状态，他不明白自己做错了什么，却又急于挽回，最终差点自食苦果。
其实在我看来，第三部的q无疑是旧剧场版的“精神续作”，与其说这是eva Q，倒不如说这是庵野的纪实片。庵野复刻了昔年的操作，将个人过多地带入了作品当中，那种执着于故事精彩与否的痛苦被急剧放大，将庵野抑郁症状态下的感觉展现的淋漓尽致。他就像剧中的真嗣一样，无助且痛苦，仿佛被全世界所抛弃，这倒是令我深有共鸣。
Q的发展我能理解，但不能认同，毕竟坑是你庵野老贼挖的，那填起来自然也是你的任务。Q之所以一下转进十四年后，我想这与大多数二刺螈手游是一致的，宏大的世界观意味着更加庞大的描写，当整个故事存在结构性问题的时候，往往就会令作品的发展显得草率，留白我觉得反而是庵野做出的明智选择。只不过就连eva也不能免俗，未免有些遗憾。
固然这使得演出效果更加突出，令作品有种别样的残缺，但同时也使得其他角色出现了脸谱化和人设偏差的问题。Q中的大多数问题，在我看来，纯属是沟通无力的结果，尤其是Wille一方的全员谜语人更是让人觉得一股无名怒火从胸中升起。明明都心知肚明，如果没有真嗣那么真三冲只会直接降临，但依旧将罪责一股脑的丢给真嗣。特别是作为指挥官的美里，当时让真嗣放手一搏的是她，十四年后怪罪真嗣的还是她，充分诠释了站着说话不腰疼。整部Q看下来能让我接受的也就薰，这个真嗣命中注定的男人，以真嗣的幸福作为唯一要旨，是他给了绝望的真嗣为数不多的温暖，虽然转瞬即逝了，令人惋惜。
在家人的陪伴，恩师的开导，以及特摄的充电后，庵野终于能够再次面对自己，重新启动剧场版终的制作。在经历壮士断腕的Q后，第四部的路其实已经铺好了，而痞子也没有继续令人失望，对自己对粉丝给出了一份精彩的答卷。不同于旧作歇斯底里后的平静，终里的真嗣被日常的点点滴滴所治愈了。黑丽温柔的陪伴，剑介默默的鼓励，还有三号村活在当下的生活态度，让真嗣终于逐渐原谅自己——是的，原谅。而当命运的决战来临，他终究还是意识到要正视一切，去主动承担起自己的责任，他不再像之前驾驶eva一样不由自主的想要逃避，而是宁静的平心静气的去实现了所有人的“补完”，告别了所有的eva，最后微笑着主动拉起了真希波的手，奔跑着离开了车站。这是非常珍贵的，痞子在半生漂泊后终于释然了，告诉大家我终究走出了围城，坦然面对现实。当One last kiss响起的时候，观众如梦初醒，原来，eva真的结束了。
纵观eva角色，几乎每一个重要角色都是庵野内心的象征。真嗣最像，他们都曾是长不大的小孩，留在14岁；香则是代表着内心渴望别人的认可的那份倔强，希望能够得到一个拥抱；丽和薰是庵野所渴求的部分，前者代表着那种包容的母爱，后者突出的是对自己的无条件支持；司令在这部新剧场版当中也有了全新的解释，他象征着成熟但又不能放下的成年真嗣；使徒、一次次冲击，在剥离了原著中大量的神话色彩后，则更像是痞子所面对的现实的一次次冲击和挫折。至于真希波，作为痞子心中的“他者”，在第四部中终于找到了自己的定位，不同于其他角色，不受过去与内心的制约，无视外在与内在的限制，她的存在带给真嗣一种精神：向前看。因此她在最终承担了破局的责任，将真嗣带出内心世界的大门，给人以意料之外情理之中的感觉。
回顾真嗣的历程，其实就是庵野适应社会的过程，从一开始的逐渐开放，到面对困难的手足无措以及痛苦，最后选择释然和接受。我想这也是eva之所以能成为一代神作的原因，谁没有过那些青葱的岁月呢？谁的心里又没有一个“真嗣”呢？艺术作品讲究共情，而痞子无疑做的很好，他将青春伤痛文学的立意放大抬高，夹杂着科幻的同时又包含了对人性的探讨，其立意与描写手法，在如今人人倒车的时代，时至今日依旧显得超前，我想这就是它经久不衰的原因吧。
最后用三朝元老Beautiful world的词作为结尾吧。
Beautiful boy
这个杰出的少年
自分の美しさまだ知らないの
你未曾察觉到你的美

碇真嗣，你真的已经做的很好了。